Традиционное бангладешское искусство: накш-е кантха

Одна из старейших художественных традиций Бангладеш, накш-е кантха, существует уже много веков. Традиционно такая вышивка создавалась из старых кусков ткани, но со временем она эволюционировала, становясь более элегантной. Сейчас это искусство представляет собой не только художественное наследие, но и инструмент, поддерживающий экономическую независимость женщин, пишет Али Йекта Бей.

Истоки накш-е кантха уходят в очень древние времена. Не выбрасывая старые сари и хлопчатобумажные ткани, женщины в Бенгалии делали из них покрывала, складывая материалы слоями, сшивая их и вышивая на них простые, но эффектные мотивы. Само название этого искусства образовано от двух слов: санскритского кантха «сложенная ткань» и персидского накш «узор, изображение». Таким образом «накш-е кантха» — это «украшенная сложенная ткань».

Со временем накш-е кантха эволюционировала из ремесла в форму художественного выражения. Узоры, которыми бенгальские женщины оформляют такие покрывала, часто отражают личные истории вышивальщиц или социальные события. Основными темами являются цветочные мотивы, изображения животных, религиозные символы и сцены из повседневной жизни. Кроме того, часто изображаются молитвы, защитные знаки и природа Бенгалии.

Традиционно изготовление накш-е кантха было значимым социальным занятием для женщин в бенгальском обществе. В определенной степени это сохраняется и сейчас. В деревнях женщины и в наши дни собираются вместе, вышивают, ведут беседы, рассказывают истории, передавая свои традиции будущим поколениям. В создаваемых ими узорах символически изображаются такие важные этапы их жизни, как материнство, замужество и рождение ребенка.

Рикши Бангладеш и искусство их украшения.

Хотя текстиль ручной работы постепенно утратил популярность в Бенгалии, когда сюда в XIX веке хлынули дешевые европейские ткани, накш-е кантха по-прежнему сохраняет свое значение и продолжает существовать, особенно в сельской местности. Многие семьи и сейчас включают украшенные им покрывала в приданое своих дочерей, продолжая традицию прошлого.

В период британского колониального господства бенгальские ткани и вышивка ручной работы экспортировались на Запад, но накш-е кантха считалась скорее личным и социальным наследием, чем коммерческим продуктом.

В начале XX века индустриализация и современные технологии производства снизили интерес к ремеслам. Однако с обретением Бангладеш независимости в 1971 году возникло новое понимание традиционных искусств. Власти и различные общественные организации запустили проекты по возрождению бенгальских ремесел. В этот период накш-е кантха вновь обрела ценность как часть национальной идентичности.

Зардози – драгоценная вышивка императоров.

Источник: Samantha Reinders

В современную эпоху накш-е кантха продолжает существовать не только как традиционное искусство, но и как ремесло, привлекающее внимание на международном рынке. Женщины создают одеяла, наволочки, скатерти и сумки, которые пользуются большим спросом у покупателей из разных стран.

Накш-е кантха считается не только художественным наследием, но и инструментом, поддерживающим экономическую независимость женщин. Деревенские жительницы получают возможность зарабатывать на жизнь этим искусством, сохраняя свои традиции и адаптируя их к современному миру.

Сегодня накш-е кантха остается одним из важнейших ремесел Бангладеш. Местные художники сочетают традиционные мотивы с современными узорами, превращая его в актуальную форму искусства. Некоторые дизайнеры даже включают эту вышивку в свои коллекции высокой моды, представляя художественное наследие Бангладеш на мировой арене. Накш-е кантха выставляется в музеях и художественных галереях, а международные организации, такие как ЮНЕСКО, реализуют различные проекты по его защите.

Телли – традиционная вышивка Персидского залива.