Нима Набави расширяет границы исламского геометрического искусства

Творчество ирано-американского художника Нима Набави сосредоточено на геометрической абстракции и её связи с природой, квантовыми процессами и психоделическими явлениями.

Нима Набави родился в Иране в 1978 году, но вырос в Объединенных Арабских Эмиратах. Сейчас он живёт между Дубаем и Нью-Йорком, посвятив себя абстрактному искусству, основанному на математическом подходе и созерцательном воплощении сложных геометрических фигур.

Художник рассказывает: «Мои рисунки и картины – это многослойные, сетчатые проявления воображаемых упорядоченных структур, во многом вдохновлённые работами моего деда, который более пятидесяти лет занимался исламским геометрическим искусством в Иране. Сколько я его помню, он всегда был погружён в глубокие исследования базовых, исходных сеток, из которых возникают бесконечные мозаики сакральной геометрии. Его творчество было больше похоже на духовный и математический поиск, чем на художественную практику – как будто он действительно пытался расшифровать части природного алгоритма. «Вся вселенная заключена в этих сетках», – часто говорил он мне».

Ислам и орнамент: вера, воплощенная в геометрии.

Источник: Gulf Art Life

Несмотря на то, что он получил степень магистра делового администрирования и 15 лет управлял независимым бизнесом, в 2016 году Нима Набави неожиданно изменил свой путь, вдохновившись творчеством своего деда. Он рассказывает: «В 2016 году, через два года после смерти моего деда, меня внезапно охватил острый интерес к его работам. Я начал рисовать собственные сетки, основываясь на воспоминаниях о разговорах с ним о ритмах этих линейных конструкций. Я и представить себе не мог, что меня вот-вот затянет в тот же портал, в который он вошёл полвека назад».

Используя в основном перья, краски и линейки, художник с помощью повторяющихся числовых символов и тысяч нарисованных от руки линий и пикселей создает сложные конструкции из простых форм. Этот математический подход основан на тщательном планировании, расчётах и нескольких самостоятельно разработанных им методиках, обеспечивающих точность размеров. Нима Набави говорит: «Медленное выполнение работы похоже на медитацию, это захватывает и приносит глубокое удовлетворение. Я часто создаю работы сериями отдельных, взаимосвязанных фрагментов, которые вместе символизируют последовательные и бесконечные переходы цвета и узора».

Джила Пикок объединяет персидское и западное искусство.

Источник: The RAiR Foundation

Такое созерцательное исполнение замысловатых геометрических узоров стремится создать сложность из простых форм и раскрыть возникающую гармонию и изначальную красоту, лежащие в основе структуры нашей общей реальности.

Нима Набави был участником множества выставок в таких странах, как США, Саудовская Аравия, ОАЭ, Германия, а его работы находятся в частных и государственных коллекциях по всему миру.

Традиции и современность в творчестве иранского стрит-арт художника Галамдара.